8月18日，由上海广涌主办的“剧场+亲子业态交流大会”在沈阳华府酒店隆重举行。 会议邀请了沈阳主流商业地产企业和购物中心高管、各大商业地产顾问机构、行业知名品牌商，大家汇聚一堂，共襄行业盛会。

　　之所以把“剧场+亲子业态交流大会”第一站选在沈阳，也是基于沈阳近几年商业地产的连续爆发。整体商业体量竟仅次于京沪，超过广深排名全国第三。而在建的商业地产数量更是夸张的排名第二，同时其商业地产与亲子经济的结合更是发展飞快，从多数量到体量、从档次到背景，儿童教育、零售、娱乐三大儿童业态均有不同程度的提升。在这样亲子经济迅速崛起城市，嘉宾们围绕“剧场+”未来发展及应用类、规划类等，亲子行业数据、运营、互联网思维、品牌等诸多方面，剖析亲子业态的痛点和难点，分享干货。同时，现场互动环节，嘉宾会将现场解答参会嘉宾疑问，借助自身经验为品牌商支招。

　　原计划60人的交流会， 现场签到参会人数共达120多人，会场气氛空前热烈。

　　在本次会议上，作为主办方的上海广涌文化艺术发展有限公司的总经理金力做开幕致辞。

　　如今的亲子业态发展现状，在经历了大跃进、大爆发的疯狂时代后，商业地产行业进入了精细化、理性化的时代，同时也迎来了商业地产新变革时代，与变革伴随着的往往是跨界，行业、业态的边界越来越模糊，交互、融合的不断探索也将带来无限的可能。

　　根据统计中国儿童消费市场规模已接近4.5万亿元人民币，预计在未来五年，儿童消费总额年增速将有望突破20%。因此对于商业地产而言，亲子业态将是一块非常大的蛋糕，各购物中心加大对亲子业态的比重，甚至会开辟出超过15%-25%的营运面积专供亲子业态。

　　毫无疑问，亲子业态是购物中心人流发动机已成为业界的共识，各大购物中心纷纷加大亲子业态布局和创新。儿童剧场作为新兴品牌，拥有缩短养铺期、高坪效等优势，迅速的吸引了各大商业地产目光。但传统的儿童剧场，但商业地产到底该如何应用“剧场+”，让商业地产里的亲子经济更上一层楼?在本次大会上将会找到答案!

　　一、干货分享

　　主题演讲一：品牌介绍

　　演讲嘉宾彩色熊猫剧场联合创始人 陈江细

　　要点一：2014年6月，彩色熊猫的前身黑白熊猫形象诞生 ，之后经过多次演变彩色熊猫形象逐渐清晰。由于演职人员不可能在米兰世博会连轴表演一百多天，上海广涌通过全息技术，将全息彩色熊猫故事带到米兰，彩色熊猫一经亮相就引起轰动，同时彩色熊猫故事也向老外展示中国企业的精神面貌。汪洋副总经理去米兰世博会中国馆时说了一句：“中国的小朋友也需要这样的儿童剧”。上海广涌就走访欧洲各国调研，了解到国外儿童是看儿童剧长大的。为了让中国的儿童成长在这样的环境下，成立了彩色熊猫剧场。

　　要点二：截止到17日，全国门店已有16家门店。现在已经拥有17部全息互动儿童剧，同时也在和小猪佩奇、猪猪侠等超级IP谈合作;素质教育包括消防类、交通类、环保类、国学类等，通过素质教育剧将学校里的儿童引流到剧场，在寓教于乐的环境里学习知识;不一样的生日趴给儿童过一个充满回忆的生日;教育兴趣，沙龙、纸偶剧等活动，让孩子们体验活动带来的美和艺术。

　　要点三：一个拥有充实剧目的高科技剧场能给商业及旅游地产开发商等综合体带来大量的客流;给大型游乐活动运营方、职业体验业态带来高逼格的文化产品，突破日益严重的同质化发展瓶颈;弥补以 门票售卖为主要收入的主题乐园之单 一化经营，使其拥有 一个全新的吸粉亮点;同时成为素质教育中心，为教育行行业，尤其是艺术类培训增添无法用语言表达的教学内容。

　　主题演讲二：亲子业态规划设计

　　演讲嘉宾广州力童星力分公司总经理 刘晟华

　　要点一：区域合理规划，是项目盈利的条件之一。应有主题规划，融合场所精神。整合周边儿童活动配套资源，提供一站式儿童消费环境，在业态规划上保证人流连续性。

　　要点二：建筑设计要综合建筑主体、室内装饰、景观等统一布局;尽可能的多挖掘主题背后的文化资源，打造文化体验。注重环境塑造，建造有故事的广场。外在表现可通过建筑、景观、神话故事、环境、氛围、配套设施、商业推广等全面表现主题元素。

　　要点三：在亲子业态规划上应当增加父母和子女互动的空间，为家长提供交流休息的空间，并增加主体性的消费空间，提高商业坪效。

　　主题演讲三：剧场+运营管理分享

　　演讲嘉宾上海广涌文化艺术发展有限公司总经理 金力

　　要点一：彩色熊猫剧场核心运营模式剧场+和会员制模式，我们做剧场不仅仅只是做剧场。剧场+模式的核心是剧场+游乐区+艺术亲子空间区，除了在剧场看剧的同时还能实现在家庭中得不到的亲子互动环节。采用会员制，传统乐园及传统剧场只能做到一个散票的售卖方式，实现不了整个客群的重游率，彩色熊猫剧场做的是深耕的、精细化的三公里周边区域的会员制的体验空间。

　　要点二：彩色熊猫剧场运营模式明显优于传统儿童剧场，排期相对灵活、运用全息技术运营成本低、人力成本。而传统儿童剧场都是以巡演或者季度演出的方式演出，没有排期的概念。同时彩色熊猫剧场通过“黑科技”全息技术，将人像投放在全息屏幕上，以电影播放方式看儿童剧，随到随看。现场只有一两个互动人员，这样不仅便于剧场复制输出，运营及人工成本也就降低了很多。

　　要点三：彩色熊猫剧场是新型的儿童乐园，但在经营上区别于传统乐园，彩色熊猫剧场囊括了全息互动儿童剧场、彩色熊猫大舞台、互动体感游戏、餐饮等内容摆脱了儿童乐园同质化的竞争;更注重亲子互动，注重家庭成员的体验感，给更多的家庭带来艺术的体验。

　　要点四：彩色熊猫剧场剧场+更加丰富，运用童话IP剧目，如《白雪公主》《灰姑娘》等，这些剧目拥有大客群能保障剧场流量;特色的素质教育系列科普剧全息儿童剧，如刚上演的消防安全剧《火线 GOgogo》，在让孩子学习知识的同时，也满足当下的教育刚性需求;戏剧工作坊、纸偶剧、艺术沙龙、集体生日等亲子活动，确保了会员的到达率之外，增强了消费粘性。

　　要点五：最新月营业数据显示，当月线上票务占总营业收入的52%，会员制收入占30%，线下票务占8%，合作收入和衍生品收入分别占6%和4%。虽然互联网冲击着实体商业，但却对于彩色熊猫剧场并没有多大的影响，将线上的消费者带到线下，带了更多的流量。同时会员消费也是剧场的主要收入之一，通过特色优秀的内容和活动吸引会员。

　　二、沈阳首家剧场签约仪式

　　东北三省的第一家彩色熊猫剧场，在12月31日前在东北还会有三家门店陆续签约。

　　三、高端对话

　　对话主题：全息技术带来的商业变革

　　主持嘉宾：彩色熊猫剧场联合创始人 陈江细

　　对话嘉宾：香港尚善弘文文化投资有限公司执行董事 高潮先生

　　辽展集团董事长 安松青先生

　　鲁迅美术学院副总经理 李峰先生

　　沈阳同辉建筑设计院 贾刚院长

　　澳大利亚SSVK投资银行中国代表 杨秋雯女士

　　上海广涌文化艺术发展有限公司总经理 金力先生

　　高潮先生：“ 十年前和上海广涌合作多媒体项目——39集团军军史馆，针对全息剧场这个话题，首先想到全息审美和审美全息，从山东诗人孙柱田形容汪国真的诗的时候提出了一个概念，就是全息审美。只有用全息的手法才能更好的欣赏汪国真的诗。彩色熊猫剧场落户沈阳，就是从全息审美到审美全息的过程，首先审美全息通过全息技术来提升我们的审美教育，最后达到的效果就是通过我们的审美教育来扮靓我们的全息技术的发展。我想未来在沈阳，彩色熊猫剧场能带来这三个美好的体验。首先是奇幻之美，剧场全息化、魔幻化，将过去只能意会不能言传的，不能展现的事物，可以历历在目、点滴在心。同时还会给我们带来德行之美，从《白雪公主》《灰姑娘》等经典的童话剧目，都是沉淀了很久的文学经典，这些温暖的文学作品，通过用全息技术的展现，更是给人的心灵带来冲击和永久的烙印。最后就是梦想之美，孩子们只有见过最奇幻的事物，才会去追求、创造更奇幻的。未来我们可能看到从彩色熊猫剧场走出来的孩子，经过自己的全息的体验他给我们一代一代的孩子带来更多的审美体验。”

　　安松青先生：“经历房地产大跃进，导致城市综合体太多，布局也不合理。城市综合体和传统商业想要改变，就是要和电商区别开来，体验成为唯一途径。过去的商场的标配是影院和餐饮，现在的标配儿童排第一。国家在引导消费拉动，家庭是消费的引擎，孩子是家庭消费的引擎，所以说儿童的体验业态前景无量。亲子业态五年之内有五万亿的市场，所以当下的投资的目光都转向了亲子业态。现在体验类市场业态很多，从教育到娱乐，差不多有三十四个业态，但是没有剧场，剧场也就是体验类的一朵鲜花。亲子业态已经是红海，教育和娱乐更是红海中的红海，但是现在的体验类的亲子业态儿童剧场是蓝海，作为新兴业态的代表，期待年底四家落地，也期待彩色熊猫剧场能落户我们的乐园。”

　　李峰：“东北市场发展的更好，第一就是要巧妙的计划，通过市场调研和大数据对比，然后在东北各个城市做一个计划的分配，这是非常重要的。东北政府尤其是沈阳的政府刚和北京签了一个协议，产资也在一千二百多亿，以后沈阳会迎来一个发展机遇，也意味大量的新驻人口来到沈阳。在文化产业可与政府文化产业相结合，才能将彩色熊猫剧场做大做强。另外一方面在研发上投入力量，跟着时代的脚步更新换代，增加内容，这样才能在长久立足市场不败。”

　　贾刚：“根据我多年的设计经验，所有的旅游项目都是从吃住游购这几个方面做分析、做策划、做亮点，彩色熊猫剧场体验式品牌，科技感比较强能够让人沉浸在里面。做乐园的都在考虑着孩子的需求，其实每个大人的内心都住着一个孩子，有些孩子喜欢的东西，大人们感受了也会觉得开心、愉悦。一个产品在考虑吃住行游购时，更重要的是细节方面譬如说0-3，4-8岁，8-14岁的孩子他们对颜色、地形、自身发育的特点也会做一些很详细的分析，甚至说建筑物的本身，卫生间在什么地方、流线怎么走、买票的时间开几个售票口都是影响体验的重要元素。彩色熊猫剧场作为新兴的业态品牌，有完整的设计体系、完整的设计理念和内容开发，但是中国的五千年文化渊源流长，是否能将国学等文化融入到彩色熊猫剧场剧目里，为彩色熊猫剧场锦上添花。”

　　杨秋雯：“现在VR技术中国排名世界第五名，前五依次是美国、日本、韩国、澳洲和中国。澳大利亚排位高于中国，也是因为澳洲本土市场对科技创新和创投类企业的资本扶持，所以说走的更远，发展的更好。体验类的更是我们VR行业关注点和方向，现在我们在投的有VR学术培训类企业，还有VR建筑模型企业。澳大利亚SSVK公司和彩色熊猫剧场的缘分从米兰世博会就开始了，我们对这个项目是非常的看好的，因为VR行业未来的发展潜力是无限的，现在和彩色熊猫剧场合作有海外剧场的落地、海外IP的引进、海外制作平台的搭建，包括刚才陈总提到的合作，已经在墨尔本选址，制作平台也预计在墨尔本，加入海外的IP和元素，未来还将因与英语教学结合的剧，为彩色熊猫剧场增加了更多的功能性。在彩色熊猫剧场非常成熟的运营下和在中国市场内拥有绝对优势的情形里，我们是非常看好和彩色熊猫剧场的合作。”

　　金力：“由衷的感谢各位能够百忙之中参加此次会议，沈阳对于上海广涌说是一个福地，20年前开始做多媒体项目，真正推向全国的第一步就是从我们东北市场开始，辽沈战役纪念馆等一列东北项目，将多媒体项目从传统的展览项目应用引申出来，走到现在将最新、最高科技的多媒体技术应用到我们的民用亲子体验类项目。当下市场讲体验，讲时代更新，剧场本身就是有温和的体验内容，而应对时代更新我们也在不断的接收和学习新的技术，与韩国大学对接图像识别的技术，未来我们将通过小朋友的现场的绘画，实时的投到影像当中，将剧中的道具和景物替换掉，也是加强了小朋友的体验和重游率，可以想象下这样小朋友每次来看的时候，剧都是不一样的。甚至能将剧中的配角替换成小朋友，让小朋友成为剧中的人物或者小朋友的爸爸妈妈成为剧中的人物，这是个新奇的体验，这些都是在强调我们不止只做儿童，未来会将扩大市场版面，从学龄前到小学一直到家长，因为视觉的包容性很大，通过全息技术将剧目覆盖到整个家庭，这才是我们要做的。10年前我们从沈阳开始做多媒体项目，今天我们又从沈阳开始重走一次创新的长征路。”

　　今年，上海广涌计划深入华东、华南、华中、华北部分重点城市，以交流会形式与业界同仁近距离交流。邀请行业大咖、实战专家和各细分领域的精英带来干货分享，深化行业交流，加强与相关专业及企业的合作，推动企业的良性发展。同时我们也有理由相信，未来亲子业态里“剧场+”这种新型儿童乐园运营模式，会成为主流市场的重要项目，让我们一起拭目以待!